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陳可辛出席金馬50「大師講堂」  暢談【甜蜜蜜】拍片趣事及創作歷程

【甜蜜蜜】數位修復版亞洲首場放映 500人爆滿觀眾提問欲罷不能

2013.11.22

曾以【如果‧愛】、【投名狀】兩度榮獲金馬獎最佳導演獎的陳可辛，昨晚(22日)出席金馬50「大師講堂」【甜蜜蜜】映後座談，可容納500人的廳內座無虛席，陳可辛跟影迷分享了許多不為人知的拍片趣事，以及他創作20多年來的心路歷程，聽得影迷如癡如醉，提問踴躍，欲罷不能。昨晚也是威尼斯影展後，【甜蜜蜜】數位修復版首場亞洲放映，金馬影展搶得頭香，台灣的影迷可說是相當有福氣！

今年7月【甜蜜蜜】在台北電影節放映時，陳可辛就透露，為了符合片中角色是大陸新移民的背景，最早相中王菲和黎明配對，然而王菲連劇本都沒看就辭演，後來才想到找張曼玉。主持人聞天祥問是否很欣賞黎明才找他演出？向來率直的他坦言當時不是很喜歡黎明，仍然找他演出，是因黎明出身北京，符合角色設定，「黎小軍這個很單純又有點土的角色，他沒演過，我覺得他應該可以發揮得不錯，而且男性觀眾也不會太討厭這個角色。」結果拍完【甜蜜蜜】後兩人成了好友，2002年再度合作【三更之回家】，黎明還因此拿下第39屆金馬獎影帝，說陳可辛是黎明的伯樂，一點都不為過。

陳可辛拍片總喜歡帶點即興的氛圍，他透露，本來片名不叫【甜蜜蜜】，也沒打算用鄧麗君的歌，但岸西開始寫劇本不久後，便傳來鄧麗君過世的消息，「岸西很愛鄧麗君，放演華人世界，有誰能跨越文化、地域的隔閡，令所有人推崇？當時只有鄧麗君，所以岸西說一定要寫進去。」結果無論是片名或歌曲都成為經典。

陳可辛也透露，當年即使找了老師教張曼玉說普通話，她仍說不好，已影響到拍戲，他當機立斷決定停拍一週，請岸西把她的角色改成廣東人，這樣一來張曼玉就可順理成章講廣東話，「結果這樣一改反而更好，來自廣東的背景讓張曼玉在片中可假扮成香港人的大陸人，反而多了一個層次。」陳可辛說：「拍片這麼多年來，我一再地印證，所有最好的東西都不是事先安排好的，反而是即興而來的。」聞天祥則幽默地說：「還是您比較厲害，直接改劇本，像侯孝賢導演找張曼玉拍【海上花】，要講上海話，就把張曼玉嚇跑了。」

讓影迷更吃驚的是，最原本陳可辛想拍的是像【午夜牛郎】那樣比較灰暗的題材，「我想拍兩個低下階層的新移民，黎明那個角色有很多有錢女人給他錢，挑戰一下尺度。」但岸西開始寫劇本後，還是回到了比較溫暖的筆觸，「我也接受了，畢竟每部電影都有自己的生命。」聞天祥問陳可辛為何會想為【甜蜜蜜】做數位修復？過去通常是有數十年歷史的老片才做，而【甜蜜蜜】上映今才17年。陳可辛坦承這是他的私心，雖然只有17年，但【甜蜜蜜】的拷貝部分卻已殘破不堪，每回拿出來放映他看了都很不忍，這回是威尼斯影展主動提出想放映，才趁此機會終於完成數位修復。昨晚陳可辛在講座前特別進影廳看了一段，對修復後的拷貝非常滿意，不過他也透露張曼玉幾天前在香港才跟他重提，覺得片尾的音樂聲音太大一事，他也一度考慮是否將聲音壓低，「我最後還是決定維持原貌，還原到20年前的自己。」

陳可辛從影20多年來，歷經香港電影新浪潮時期、赴美拍片、泛亞洲電影合作，以及大陸香港合拍片等多個時期，在華人影壇中成就非凡，作品質量兼具，備受尊崇。談及創作歷程，陳可辛坦言在【甜蜜蜜】之後，許多港片賣座不佳，導演紛紛出走。此時他有個機會去美國拍片，但美國嚴格的片廠制度、不容許隨興、百分百事前準備的拍片方式，卻讓他無法適應。此時他看到泰國、韓國也許多年輕的新導演，對創作充滿熱情，因此他開始和日本、韓國、泰國、新加坡、台灣等地的新導演們合作，開啟「泛亞洲電影」製作的先驅，把華語電影的市場往外擴展，成功製作出【晚孃】、【春逝】、【見鬼】、【三更】等高品質的電影。

2005年他開始投入合拍片行列，【如果愛】、【投名狀】皆叫好叫座，但陳可辛說【投名狀】在大陸和港台都大賣，卻在歐美碰壁，主因是當時歐美觀眾想看的華語片還是更動作、花俏、奇觀式的類型，因這群觀眾大部分是20歲以下的年輕人。

今年他的【海闊天空】在大陸大賣5.5億人民幣，但這種「接地氣」(即本土味濃厚)的電影卻很難走出海外市場。同時身兼導演和監製，陳可辛坦言拍片時他不可能不去想到市場，畢竟電影要能賣錢才能有下一部片的資金，但儘管在重重的限制下，他仍能拍出有品質的佳片，他說：「拍電影沒有什麼訣竅，就是一顆真心，拍出你想講的故事，我可以很自豪地說，所有我拍的電影，都是我喜歡的電影。」他也鼓勵年輕創作者，不要懼怕面對市場和票房的壓力，「如何在這樣重重的限制和規則下，還能拍出自己喜歡的電影，才是最厲害的。」